August, 2006
Bonn观Guggenheim藏品展
该死的msn space!慢得要死不说,居然不能图文混排,害得我用html语言写blog!
侮辱了我们的人格,又妄图侮辱我们的智商~

为了更好地显示绘画的色彩,把space主题改成简单的色调了~
机会难得,岂容错过!这次Guggenheim真是把New York和Venice的镇馆之宝全搬来了,大饱眼福之余不想偷懒,多少写点印象吧。
二十世纪的德国艺术家们一直为我所钟爱。一次遇到一学艺术史的台湾mm,她说德国没什么艺术啊。我很错愕,竟想不起告诉她德国现代有Franz Marc、Ernst L. Kirchner、Max Ernst、Paul Klee、Max Beckmann……还有奥地利的Gutav Klimt、Oskar Kokoschka、Egon Schiele……当然,古典大师的名作,除了München、Berlin、Dresden还有一些外,甚至可能比不上荷兰。德国作品也不是Guggenheim的骄傲和重点,但这次先从他们说起吧。
Max Ernst: Der Gegenpapst (The Antipope), 1941
~1942. Oil on Canvas 63 1/4 x 50 inches |
印象非常深刻的首先是Max Ernst(1891-1976,出生于离Bonn不远的Köln-Brühl,去年这里开放了Max Ernst博物馆)的一幅Der Gegenpapst。这个词带有基督教色彩,而不同于德语的der Erkönig,因此翻译成“魔王”似有不妥,英文标题和德语一致——The Antipope(反教皇)。从创作时间(12.1941~03.1942)看,是Ernst刚逃到美国的时候(这个家伙拐走了Peggy Guggenheim还娶了她),应该在隐喻德国的纳粹政权;如果理解为“僭立的教皇”——那我们都知道是在影射谁了。从画面上看其实不能说清谁是主角,因为两个“马面”似乎都是女性,左面一位似乎还怀着孕(要不就是该运动了……),右面一位则纤纤玉手,而der Gegenpapst却是阳性名词。西方传统里魔鬼是有一只马脚的(见Goethe的Faust),这倒是指向了右面蓝色的怪物mm;也许左面衣服被撕破的女人自己的头被挡住了,或至少马面不是娘胎里带的吧。Guggenheim网站上关于这幅画解释说,它表现了Ernst当时和两个女人的纠缠,画面中也出现了他的女儿(背转过去的形象),一支长矛从画面上把最终被遗弃的女子与他们分隔开。想必这说法是有依据的,我只是不明白为什么把这样并不复杂的故事放到宗教背景下表现(他们脚下有枯骨、蟾蜍等,皆与女巫或巫师有关)。 Marc画了很多动物,猫猫狗狗的。所以这次Guggenheim自鸣得意地带来一幅Gelbe Kuh(黄色的牛),却不那么引人注目了。一头幸福地微笑着的、在赤色的牧野间奔跑的、远处有青色山峦的黄色的母牛。强烈的颜色对比却使人感觉赏心悦目。有分析家指此画寓意画家的婚姻生活(三角形的山峰代表画家)。不过似乎在近处画的下端能看见一只深色的野兽背影窥伺着母牛啊! |
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 Franz Marc, Yellow Cow (Gelbe Kuh), 1911.Oil on canvas, 55 3/7 x 74 1/2 inches
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还有一幅Kirchner的Soldatenbad(士兵浴室)其实不错,某k说里面同性恋很多,那我就不贴图了吧。 德国人说得差不多了,再来说说法国人。Édouard Manet是印象派的始祖,虽然从没参加过印象派的团体或展出。这幅Before the Mirror(镜前)大概是Guggenheim唯一的Manet藏品。这幅画和他1860年代时的作品大相径庭,那时的Manet最早摒弃了学院派以阴影描绘人物和景物立体感的画法,而是创造性地和巧妙地以颜色衬托来构造出画面的立体层次,可是说是形成一种拼贴式浮雕的效果,如Olympia、如Le Fifre(吹短笛的男孩)、如Le Balcon(阳台)等等。这些不朽的代表作中,我们也看出Manet喜欢用很深的黑色或褐色勾勒人物的轮廓和平涂式地填满背景,形成鲜明的Manet风格。而Guggenheim带来的这幅画虽称不上名作,却让熟悉Manet作品的观众耳目一新。1874年开始,Manet与Claude Monet一起工作,这幅画可以说明显地掺进了Monet的影响——采用鲜亮的颜色,更加模糊的人和物,斑斓的点描代替了平涂,由色块构成轮廓而非线条——也成为一幅典型的印象派绘画。 |
 Edouard Manet, Before the Mirror, 1876. Oil on canvas, 36 1/4 x 28 1/8 inches |
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